ATELIERS OUVERTS : PRATIQUES RALENTIES
Cindy Coutant
Cindy Coutant est artiste, chercheuse et éditrice. Ses installations, films et lectures augmentées sont proche du genre de la science-fiction, et sondent nos imaginaires technologiques et leur relation aux affects. Ils abordent différents problèmes comme l’amour à l’ère de la privatisation lexicale, la grammaire de l’anxiété ou les récits alternatifs de la création du monde. Sa thèse de création établit une généalogie de la critique minoritaire de la technologie pour actualiser notre rapport au futur. Cindy Coutant est en résidence par le biais du programme « 2-12 » de la Cité internationale des arts.
www.cindycoutant.net
Jupiter Space
Ornela Vorpsi
L’extraction de la pierre de folie II 60×80 cm / Huile sur toile (Visiting Bruegel)
Ornela Vorpsi est née à Tirana, en Albanie, en 1968. Elle vit et travaille actuellement à Paris. Elle écrit et peint depuis sa plus tendre enfance et est diplômée en peinture de l’Akademia e arteve të bukura de Tirana et de l’Accademia di Belle Arti di Brera de Milan. Elle a ensuite poursuivi ses études à l’Université Paris VIII, en philosophie. Pendant des décennies, elle a trouvé refuge dans l’écriture. Bien que sa langue maternelle soit l’albanais, elle s’est tournée vers l’italien et le français, toujours à la recherche d’une langue dépouillée des aléas et des traumatismes de l’enfance. Ses livres ont été publiés en dix-neuf langues. Ornela Vorpsi est actuellement résidente à la Cité internationale des arts. http://ornelavorpsi.com/
« Ma question est : C’est quoi la folie aujourd’hui ? Quels noms nouveaux lui avons-nous donnée ? Quelles figures anciennes les hantent, comme une ville est hantée de tous ses passés ? J’introduis dans mes peintures aussi des personnages picturaux du Moyen Âge tels que ceux de Bosch ou Bruegel, présences de l’éternelle déraison, qui toujours menace (donne l’effrayante, la dangereuse chance) de nous trépaner de nos certitudes plates et protectrices. »
Camila Freitas
Cinéaste et directrice de la photographie brésilienne, Camila Freitas a étudié le cinéma à Brasilia (UnB), à Rio (UFF) et à Paris (École Louis Lumière). Son travail s’intéresse à l’espace et au paysage en tant que terrains de création et de soulèvement. Son premier long-métrage Chão (Landless/ Sans Terre, 2019) a fait sa première à la 69ème Berlinale et a été diffusé dans plusieurs festivals et espaces dédiés au cinéma ou à l’art dans le monde, tel que le Anthology Film Archives (NY), le ICA (Londres), le festival Cinéma du Réel au Centre Pompidou (Paris), ayant remporté des prix au Festival do Rio, Olhar de Cinema, Festival d’ Innsbruck et Festival Jean Rouch. Connectée à Babado (long-métrage hybride en développement), sa recherche actuelle est traversée par les notions de frontière à la croisée du corps, du genre et de la sexualité, portant sur le storytelling comme clé de collaboration entre les vivants et les esprits. Elle est actuellement en résidence à la Cité des Arts, à Paris, soutenue par l’Institut Français.
Apparition (Aparição) – titre provisoire
Video color, 22:40, HD, 2022 – in progress
Vidéo-installation en deux canaux
Dans les religions afro-brésiliennes, le partage narratif est au cœur de la transmission du savoir et du pouvoir, sous l’influence des ancêtres, et un outil de survie. La présence des esprits surgit à travers des pratiques et des rituels autour de la transe, et la cohabitation entre les vivants et les morts constitue des réseaux familiaux au-delà des frontières de la chair.
Apparition commence par le récit, partagé par la grand-mère de la cinéaste, de sa première rencontre avec l’un des membres de ce qui allait devenir sa famille spirituelle : sa première vision d’un caboclo, une entité spirituelle qui habite certaines de ces cosmologies, comme l’Umbanda. Cette histoire, à la fois trésor et énigme partagée au fil des années entre les membres de la famille, devient matrice et cadre pour d’autres visions et leurs récits, nés dans d’autres corps, comme celui de l’artiste et celui de sa mère. La rencontre entre grand-mère et petite-fille se produit alors que celle-ci prépare le passage dans l’inconnu de la maternité, donnant aussi naissance à d’autres manières de voir le monde. De quoi sont faites ces charnières sombres et opaques, où se tissent rencontres et alliances entre plans, mondes, générations et modes d’existence, alors que la vie, la mort et la naissance ne cessent de se hanter et de se réinventer ?
Anna Gohmert
Anna Gohmert est actuellement résidente à la Cité internationale des arts. « Je considère que ma pratique artistique appartient au genre de l’autofiction. J’aborde des thèmes en explorant les perspectives d’autres personnes parallèlement à mon approche personnelle. Je m’intéresse à la recherche d’un langage formel pour l’intimité sans théoriser le personnel et sans perdre la tendresse ou la crudité du privé. Mes sujets incluent la justice sociale, les problèmes de santé, les conflits générationnels et la façon dont nous gérons l’efficacité personnelle et l’impuissance. Je m’engage dans des conversations personnelles pour approfondir le sujet. En utilisant des médias hétérogènes, je rassemble ces différents aspects – des domaines d’expérience individuels ainsi que des connaissances scientifiques – sous forme d’installations dans l’espace. Malgré la diversité des sources, des matériaux et des personnes, l’œuvre est unie par un texte visible que j’ai rédigé. C’est pourquoi les textes ou les formats du livre et du film représentent également ma manière de travailler. » http://annagohmert.de/
Learning to Die – Life in 5 Acts
Learning To Die – Courtesy Anna Gohmert
Installation vidéo présentée à Mozilla HUBS dans une grotte ou comme une installation vidéo à 5 canaux, les 5 actes ensemble 42 minutes, 2022
Les 5 actes sont consacrés au cours de la vie et permettent d’accéder au sujet de la mort. Le motif d’une grotte apparaît dans les cinq actes. De cette grotte, il y a un mouvement vers l’extérieur, ainsi qu’un mouvement vers l’intérieur. Cette introspection est accompagnée d’oiseaux, d’œufs et de voix qui changent d’origine et de tonalité au fil du temps. Basées sur un échange intergénérationnel, les œuvres vidéo dépeignent différentes étapes qui représentent certains processus qui déterminent et façonnent toutes nos vies. Le projet suit la structure classique du drame aristotélicien et emmène le spectateur dans un voyage à travers la vie en cinq chapitres. Dans le cadre de la sortie, cette œuvre a été présentée dans une maison multigénérationnelle. Tous les quinze jours, un nouvel acte a été projeté et discuté dans un café narratif. Dans un espace virtuel spécialement développé, les 5 actes ont été publiés l’un après l’autre tous les quinze jours. L’intégration dans l’espace virtuel doit être comprise comme une référence à une expérience entre les mondes et se rapproche ainsi de la transformation physique ou de la désincarnation.
La grotte
La salle virtuelle est ouverte à tous. Tous les actes sont disponibles en ligne. Un événement a été organisé pour chaque acte, avec une introduction et une conférence à laquelle les visiteurs pouvaient assister en tant qu’avatars. https://hubs.mozilla.com/jMzRQEf/5Akter
Changing Years (Wechseljahre)
Wechseljahre – Courtesy Anna Gohmert
Vidéo couleur, 26:04, HD, 2021
Le film se concentre sur le fait qu’il est tout aussi difficile de passer par les changements d’humeur et d’hormones pendant les règles, ou de tomber enceinte, que lorsqu’on entre soudainement (ou qu’on a déjà terminé) dans la phase qui perd ce rythme régulier. Suis-je encore désirable en tant que femme, même si, selon la nature, je ne sens plus l’animal orienté vers la procréation ? L’histoire est accompagnée d’un pigeon dont je retire toujours les œufs pour qu’il ne se reproduise pas. Dans le film, apparaissent les voix d’un gynécologue, d’une jeune mère qui travaillait dans un pigeonnier pour organiser le contrôle des naissances, de ma mère, d’un chaman. L’imagerie se compose de pigeons, de matériel documentaire et d’archives de l’histoire de l’art.
